◈ Copyright of the original
※ Rei Kawakubo (born 1942, https://en.wikipedia.org/wiki/Rei_Kawakubo , https://www.doverstreetmarket.com , https://www.comme-des-garcons.com , https://www.instagram.com/kawakubosan ) ; a Japanese fashion designer based in Tokyo and Paris.
She is the founder of Comme des Garçons and Dover Street Market (그녀는 꼼데가르송과 도버 스트리트 마켓의 창립자이다).
In recognition of the notable design contributions of Kawakubo, an exhibition of her designs entitled Rei Kawakubo/Comme des Garçons, Art of the In-Between opened on 5 May 2017 at the Metropolitan Museum of Art in Manhattan, modeled by Rihanna( https://cw2588.blogspot.com/2025/01/barbadian-singer-rihanna-quotes-sayings.html ) {그녀의 뛰어난 디자인 업적을 기리기 위해, 그녀의 디자인 전시회인 Rei Kawakubo/Comme des Garçons, Art of the In-Between이 2017년 5월 5일 Manhattan Metropolitan Museum of Art에서 열렸으며, 리한나가 모델로 참여했다}.
☞ Chung Woon-gap profile
https://jc2588.tistory.com/pages/hello
What did people truly want to say to the world?
I want to convey the true heart of the person published here.
With this mindset, I hope to properly express 川久保 玲's heart.
1. Because the fundamental human problem is that people are afraid of change.
근본적인 인간의 문제는 사람들이 변화를 두려워한다는 것이다.
2. Creation takes things forward.
Without anything new there is no progress.
Creation equals new.
창조는 앞으로 나아가게 한다.
새로운 것이 없으면 발전도 없다.
창조는 곧 새로움이다.
3. For me, creation can only come out of a certain kind of unhappiness.
They say in Japan, this thing like the hungry spirit - the hungry mind - is what gets you going forward.
내게 있어 창조는 특정한 종류의 불행에서만 나올 수 있다.
일본에서는 '헝그리 정신', 즉 '헝그리 마음'이 앞으로 나아가게 하는 원동력이라고 한다.
4. I identified very much with punk, not only in the fashion sector, but in every other sector.
The very nature of doing something new and free meant something that was against authority.
나는 패션 분야뿐만 아니라 모든 분야에서 펑크 정신에 깊이 공감했다.
새롭고 자유로운 것을 한다는 것 자체가 권위에 저항하는 것을 의미했기 때문이다.
5. My approach is simple.
It is nothing other than what I am thinking at the time I make each piece of clothing, whether I think it is strong and beautiful.
The result is something that other people decide.
내 접근 방식은 간단하다.
내가 옷 한 벌 한 벌을 만들 때, 그 순간 내가 생각하는 것, 즉 그것이 강렬하고 아름답다고 생각하는 것 외에는 아무것도 아니다.
결과는 다른 사람들이 판단하는 것이다.
6. What you wear can largely govern your feelings and your emotions, and how you look influences the way people regard you.
So fashion plays an important role on both the practical level and the aesthetic level of activity.
옷차림은 감정과 기분에 큰 영향을 미치고, 외모는 사람들이 나를 바라보는 방식에도 영향을 준다.
따라서 패션은 실용적인 측면과 미적인 측면 모두에서 중요한 역할을 한다.
7. Fashion is something you attach to yourself, put on, and through that interaction the meaning of it is born.
Without the wearing of it, it has no meaning, unlike a piece of art.
It is fashion because people want to buy it now, because they want to wear it now, today.
Fashion is only the right now.
패션은 자신이 자신에게 연결하고, 입는 것이며, 그 상호작용을 통해 의미가 탄생한다.
예술 작품과는 달리, 패션은 입지 않으면 아무런 의미가 없다.
사람들이 지금 사고 싶어 하고, 지금 입고 싶어 하기 때문에 패션인 것이다.
패션은 바로 지금 이 순간이다.
8. If you have total freedom to design, you won't get anything interesting.
So I give myself restraints in order to kind of push myself through, to create something new.
It's the torture that I give myself, the pain and the struggle that I go through.
So it's self-given, but that's the only way, I think, to make a strong, good new creation.
디자인에 있어 완전한 자유가 주어진다면, 흥미로운 결과물은 나오지 않을 것이다.
그래서 나는 스스로에게 제약을 두어 새로운 것을 창조해내도록 스스로를 몰아붙인다.
그것은 내가 스스로에게 주는 고문이자, 내가 겪는 고통과 투쟁이다.
그러니까 내가 자초(自招)한 것이지만, 나는 그것이 강렬하고 훌륭한 새로운 창작물을 만들어내는 유일한 방법이라고 생각한다.
9. There's always a pattern in order to make a thing, but the starting point must be something I've never seen before.
It's not two-dimensional, but it's like a sample.
I work with patterns like a sculptor.
I try to get [the team] not to work on a body, [but] to work on a free space, on a table.
The work is basically on flat surfaces.
무언가를 만들기 위해서는 항상 패턴이 있지만, 출발점은 내가 이전에 본 적 없는 무언가여야 한다.
2차원적인 것은 아니지만, 샘플과 같다.
나는 조각가처럼 패턴을 가지고 작업한다.
나는 [팀원들]이 몸이 아닌, 자유로운 공간, 테이블 위에서 작업하도록 유도한다.
작업은 기본적으로 평면 위에서 이루어진다.
10. What I want to express is a feeling-various emotions that I am experiencing at the time-whether it is anger or hope or anything else, and from different angles.
I construct a collection and it takes concrete form.
That's probably what appears conceptual to people because it never starts out with any specific historical or geographical reference.
My point of departure is always abstract and multileveled.
내가 표현하고 싶은 것은 느낌, 즉 당시 내가 경험하는 다양한 감정들이다.
분노든 희망이든 그 무엇이든, 다양한 관점에서 말이다.
나는 컬렉션을 구상하고, 그것은 구체적인 형태를 갖추게 된다.
아마도 사람들이 내 작품을 개념적으로 보는 이유는 특정한 역사적, 지리적 배경에서 출발하지 않기 때문일 것이다.
내 출발점은 항상 추상적이고 다층적이다.
🔮 Who Is Rei Kawakubo? | The Leader Of The Comme Des Garçons Universe
https://www.youtube.com/watch?v=HdR9PkJWz_I
🎎 Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Art of the In-Between - Gallery Views
https://www.youtube.com/watch?v=60yGE64Xzs4
※ Quotes & sayings from Fashion Designers, King or Queen of fashion 3(패션인들의 명언)
-. Ralph Lauren(랄프 로렌)
https://cw2588.blogspot.com/2023/05/ralph-lauren-polo-english-sayings.html
-. Reem Acra(م عكرا, 림 아크라)
https://cw2588.blogspot.com/2023/12/reem-acra-sayings-quotes-bridal-wedding.html
-. Tamara Mellon(타마라 멜론)
https://cw2588.blogspot.com/2023/05/tamara-mellon-english-wise-quotes.html
-. Thierry Mugler(티에리 뮈글러)
https://cw2588.blogspot.com/2025/07/creative-adviser-thierry-mugler-quotes.html
-. Tim Gunn(팀 건)
https://cw2588.blogspot.com/2024/05/tim-gunntimothy-mackenzie-gunn-sayings.html
-. Tina Knowles(티나 놀즈)
https://cw2588.blogspot.com/2023/05/tina-knowles-gumbo-profiled-images-of.html
-. Tom Ford(톰 포드)
https://cw2588.blogspot.com/2026/03/fashion-designer-tom-ford-beauty.html
-. Valentino Garavani(발렌티노 가라바니)
https://cw2588.blogspot.com/2022/10/fashion-designer-valentino-garavani.html
-. Vera Wang(王薇薇, 베라 왕)
https://cw2588.blogspot.com/2022/11/vera-wang-sayings-quotes-wikipedia.html
-. Victoria Beckham(빅토리아 베컴)
https://cw2588.blogspot.com/2023/10/victoria-beckhamposh-spice-sayings.html
