Sayings and Quotes of Celebrities

Tuesday, May 5, 2026

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※ Twyla Tharp (born 1941, https://en.wikipedia.org/wiki/Twyla_Tharp , https://www.twylatharp.org , https://www.imdb.com/name/nm0857087 , https://www.instagram.com/twylatharp_ ) ; an American dancer, choreographer, and author who lives and works in New York City (미국의 댄서, 안무가, 작가이고 뉴욕에 거주하며 활동하고 있다).

Her work often uses classical, jazz, and contemporary pop music (그녀의 작품은 종종 클래식, 재즈, 현대 팝 음악을 활용한다).

From 1971 to 1988, Twyla Tharp Dance toured extensively around the world, performing original works.

In 1973 Tharp choreographed Deuce Coupe to the music of The Beach Boys for the Joffrey Ballet.

Deuce Coupe is considered the first "crossover ballet", a mix of ballet and modern dance.

Later she choreographed Push Comes to Shove (1976), which featured Mikhail Baryshnikov( https://cw2588.blogspot.com/2026/05/white-nights-mikhail-baryshnikov.html ) and is now thought to be the best example of crossover ballet.

{1971~1988년까지 트와일라 타프 무용단은 전 세계를 순회하며 창작 작품을 공연했다.

1973년 그녀는 Joffrey Ballet단을 위해 The Beach Boys의 음악에 맞춰 Deuce Coupe를 안무했다.

Deuce Coupe는 발레와 현대 무용을 결합한 최초의 "크로스오버 발레"로 여겨진다.

이후 그녀는 미하일 바리시니코프가 출연한 <푸시 컴즈 투 쇼브(Push Comes to Shove, 1976)>를 안무했는데, 이 작품은 현재 크로스오버 발레의 최고 사례로 꼽힌다.}

On May 24, 2018, Tharp was awarded an honorary Doctor of Arts degree by Harvard University (2018년 5월 24일, 타프는 Harvard University에서 명예 예술 박사 학위를 받았다).

Works chronology

Filmography

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What did people truly want to say to the world?
I want to convey the true heart of the person published here.
With this mindset, I hope to properly express Twyla Tharp's heart.

1. Art is the only way to run away without leaving home.

예술은 집을 떠나지 않고 도망칠 수 있는 유일한 방법이다.

2. The more you fail in private, the less you will fail in public.

혼자 있을 때 실패를 많이 경험할수록, 사람들 앞에서 실패할 가능성이 줄어든다.

3. Creativity is a habit, and the best creativity is a result of good work habits.

창의성은 습관이며, 최고의 창의성은 좋은 방식으로 일하는 습관의 결과이다.

4. Our ability to grow is directly proportional to an ability to entertain the uncomfortable.

우리의 성장 능력은 불편함을 감수하는 능력에 정비례한다.

5. Ultimately there is no such thing as failure.

There are lessons learned in different ways.

궁극적으로 실패란 없다.

다양한 방식으로 교훈을 얻을 뿐이다.

6. Life is about moving, it’s about change.

And when things stop doing that they’re dead.

인생은 움직임이고, 변화이다.

무언가가 움직임을 멈추면 그것은 죽은 것이다.

7. When you stimulate your body, your brain comes alive in ways you can't simulate in a sedentary position.

몸을 자극하면 뇌는 앉아 있는 자세로는 결코 경험할 수 없는 방식으로 활성화된다.

8. If art is the bridge between what you see in your mind and what the world sees, then skill is how you build that bridge.

예술이 자신의 마음속에 있는 것과 세상이 보는 것을 연결하는 다리라면, 기량(技倆, 솜씨)은 그 다리를 만드는 방법이다.

9. I read for growth, firmly believing that what you are today and what you will be in five years depends on two things: the people you meet and the books you read.

나는 성장을 위해 책을 읽는다.

나는 오늘날의 자신과 5년 후의 자신이 어떤 사람인지는 두 가지에 달려 있다고 굳게 믿는다.

바로 자신이 만나는 사람들과 자신이 읽는 책이다.

10. Without passion, all the skill in the world won't lift you above craft.

Without skill, all the passion in the world will leave you eager but floundering.

Combining the two is the essence of the creative life.

열정이 없다면 세상 모든 기량도 우리를 단순한 기교 이상으로 끌어올릴 수 없다.

기량이 없다면 세상 모든 열정도 우리를 열망만 가득하고 허우적거리게 할 뿐이다.

기량과 열정을 결합하는 것이 창조적인 인생의 본질이다.

11. No one is born with skill.

It is developed through exercise, through repetition, through a blend of learning and reflection that's both painstaking and rewarding.

And it takes time.

누구도 타고날 때부터 재능을 지니고 태어나지는 않는다.

재능은 연습과 반복, 고되고 보람 있는 학습과 성찰의 과정을 통해 개발된다.

그리고 시간이 걸린다.

12. Dance is simply the refinement of human movement - walking, running, and jumping.

We are all experts.

There should be no art form more accessible than dance, yet no art is more mystifying in the public imagination.

춤은 단순히 인간 움직임, 즉 걷기, 달리기, 점프를 정교하게 다듬은 것이다.

우리 모두는 전문가이다.

춤보다 더 접근하기 쉬운 예술 형식은 없어야 하지만, 대중의 상상 속에서 춤만큼 신비로운 예술 형식도 없다.

13. Every work of art needs a spine – an underlying theme, a motive for coming into existence.

It doesn't have to be apparent to the audience.

But you need it at the start of the creative process to guide you and keep you going.

모든 예술 작품에는 뼈대, 즉 작품이 탄생하게 된 근본적인 주제나 동기가 필요하다.

관객에게 명확하게 드러날 필요는 없다.

하지만 창작 과정의 시작 단계에서는 자신을 이끌고 계속 나아가게 해줄 뼈대가 필요하다.

14. Confidence is a trait that has to be earned honestly and refreshed constantly; you have to work as hard to protect your skills as you did to develop them...

The one thing that creative souls around the world have in common is that they all have to practice to maintain their skills.

Art is a vast democracy of habit.

자신감은 정직하게 얻고 끊임없이 새롭게 다져야 하는 특성이다.

자신의 기량을 개발하는 데 들인 노력 만큼이나 그 기량을 지키는 데에도 노력을 기울여야 한다.

전 세계의 창조적인 영혼들이 공통적으로 지니고 있는 한 가지는 바로 기량을 유지하기 위해 연습해야 한다는 것이다.

예술은 습관의 거대한 민주주의이다.

15. Creativity is more about taking the facts, fictions, and feelings we store away and finding new ways to connect them.

What we're talking about here is metaphor.

Metaphor is the lifeblood of all art, if it is not art itself.

Metaphor is our vocabulary for connecting what we are experiencing now with what we have experienced before.

It's not only how we express what we remember , it's how we interpret it - for ourselves and others.

창의성은 우리가 마음속에 간직해 온 사실, 허구, 감정들을 가져와 새로운 방식으로 연결하는 것이다.

여기서 말하는 것은 은유이다.

은유는 모든 예술의 생명줄이며, 어쩌면 예술 그 자체일지도 모른다.

은유는 우리가 지금 경험하는 것과 과거에 경험했던 것을 연결하는 어휘이다.

은유는 우리가 기억하는 것을 표현하는 방식일 뿐만 아니라, 자신과 타인을 위해 그것을 해석하는 방식이기도 하다.

🔐 Master the Creative Process | Twyla Tharp

https://www.youtube.com/watch?v=VnPQ4mLRG-c

✨ Why Twyla Tharp wants us to 'shut up' and do what we love

https://www.youtube.com/watch?v=XjJ4JHKs60E

※ Quotes & sayings from Dancers(댄서, 춤꾼들의 명언)

-. Caity Lotz(케이티 로츠)

https://cw2588.blogspot.com/2022/10/caity-lotz-sayings-quotes-wikipedia.html

-. Fred Astaire(프레드 아스테어)

https://cw2588.blogspot.com/2024/01/fred-astaire-sayings-quotes-best-movies.html

-. Gene Kelly(진 켈리)

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-. Josephine Baker(조세핀 베이커)

https://cw2588.blogspot.com/2022/11/josephinejosephine-baker-sayings-quotes.html

-. Kaitlyn Bristowe(케이틀린 브리스타우)

https://cw2588.blogspot.com/2022/10/kaitlyn-bristowe-sayings-quotes.html

-. Maksim Chmerkovskiy(막심 치메르코우스키)

https://cw2588.blogspot.com/2023/02/maksim-chmerkovskiy-sayings-quotes.html

-. Mikhail Baryshnikov(미하일 바리시니코프)

https://cw2588.blogspot.com/2026/05/white-nights-mikhail-baryshnikov.html

-. Patricia McBride(패트리샤 맥브라이드)

https://cw2588.blogspot.com/2023/04/patricia-mcbride-ballet-and-jean-pierre.html

-. Priya(Padmapriya Janakiraman 프리야, 파드마프리야 야나키라만)

https://cw2588.blogspot.com/2022/10/priyapadmapriya-janakiraman-sayings.html

-. Shakti Mohan(샤크티 모한)

https://cw2588.blogspot.com/2024/08/shakti-mohan-sayings-quotes.html

-. Valentin Chmerkovskiy(발렌틴 치메르코우스키)

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-. Waheeda Rehman(와히다 레흐만)

https://cw2588.blogspot.com/2022/10/waheeda-rehman-sayings-quotes-wikipedia.html

Monday, May 4, 2026

White Nights, Mikhail Baryshnikov(미하일 바리시니코프) wikipedia ballet best performances movies and tv shows dancing young net worth wife Lisa Rinehart children 4 now height 168 The Turning Point quote wiki IMDb Jessica Lange a daughter quotes sayings profile 짧은 긴 문장 세계 유명인 멋진 영어 명언 어록 프로필 글 모음집 간지나는 짧고 좋은 인생 名言 모음 사이트

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※ Mikhail Nikolayevich Baryshnikov (born 1948, https://en.wikipedia.org/wiki/Mikhail_Baryshnikov , https://www.imdb.com/name/nm0000864 ) ; a Latvian and American dancer, choreographer, and actor (라트비아계 미국인 댄서, 안무가, 배우).

He was the preeminent male classical ballet dancer of the 1970s and 1980s. He subsequently became a noted dance director (그는 1970년대와 80년대 최고의 남성 classical ballet 댄서였으며, 이후 저명한 무용 감독으로 활동했다).

Baryshnikov has spearheaded many of his own artistic projects and has been associated in particular with promoting modern dance, premiering dozens of new works, including many of his own (그는 수많은 예술 프로젝트를 주도했으며, 특히 modern dance 진흥에 크게 기여하여 자신의 작품을 포함한 수십 편의 신작을 초연했다).

His success as a dramatic actor on stage, cinema, and television, has helped him become probably the most widely recognized contemporary ballet dancer (그는 무대, 영화, 텔레비전에서 뛰어난 연기력을 선보이며 아마도 가장 널리 알려진 현대 발레 댄서로 자리매김했다).

Filmography

☞ Chung Woon-gap profile

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What did people truly want to say to the world?
I want to convey the true heart of the person published here.
With this mindset, I hope to properly express Mikhail Baryshnikov's heart.

1. Dance is one of the most revealing art forms.

춤은 가장 솔직하게 자신을 드러내는 예술 형식 중 하나이다.

2. To achieve some depth in your field requires a lot of sacrifices.

자신의 분야에서 깊이를 이루려면 많은 희생이 필요하다.

3. No one is born a dancer.

You have to want it more than anything.

누구도 타고난 댄서는 없다.

무엇보다 간절히 원해야 한다.

4. When a body moves, it's the most revealing thing.

Dance for me a minute, and I'll tell you who you are.

몸을 움직일 때, 그 움직임이 정말로 많은 것을 드러낸다.

잠시만 춤을 춰 보세요. 그러면 나는 그가 어떤 사람인지 알 수 있을 것이다.

5. No dancer can watch Fred Astaire( https://cw2588.blogspot.com/2024/01/fred-astaire-sayings-quotes-best-movies.html ) and not know that we all should have been in another business.

프레드 아스테어의 춤을 보고서 우리 모두가 다른 일을 했어야 했다는 것을 모르는 댄서는 없을 것이다.

6. What do dancers think of Fred Astaire?

It's no secret. We hate him.

He gives us a complex because he's too perfect.

His perfection is an absurdity. It's too hard to face.

댄서들은 프레드 아스테어를 어떻게 생각할까요?

비밀은 아니다. 우린 그를 싫어한다.

그가 너무 완벽해서 우리는 오히려 열등감을 느낀다.

그의 완벽함은 부조리이며, 우리가 직면하기엔 너무 힘들다.

7. Dance is an ephemeral, a fleeting art.

To describe this momentum, every movement on stage, in words is virtually impossible.

춤은 덧없고 순간적인 예술이다.

무대 위의 모든 움직임과 그 추진력을 말로 표현하는 것은 사실상 불가능하다.

8. There comes a moment in a young artist's life when he knows he has to bring something to the stage from within himself.

He has to put in something in order to be able to take something.

젊은 예술가는 살아가면서 어느 순간, 자신의 내면에서 우러나오는 무언가를 무대에 올려야 한다는 것을 깨닫는 순간이 온다.

무언가를 얻어가려면 먼저 무언가를 쏟아부어야 한다.

9. I found that dance, music, and literature is how I made sense of the world...

It pushed me to think of things bigger than lifes daily routines... to think beyond what is immediate or convenient.

나는 춤, 음악, 문학을 통해 세상을 이해하게 되었다…

그것들은 내 일상의 틀을 넘어 더 큰 것들을 생각하게 해 주었다…

당장 눈앞에 닥친 일이나 편리한 것을 넘어 더 깊이 생각하게 해 주었다.

10. Be. Good. To yourself, to other people, to everything you do.

It's a norm of life by which people should try to live.

Don't waste time.

Be interesting and interested.

자신에게도, 다른 사람에게도, 자신이 하는 모든 일에서도 선하게 살아라.

이것은 사람들이 살아가면서 노력해야 할 인생의 원칙이다.

시간을 낭비하지 마라.

흥미를 유발시키는 흥미로운 사람이 되어라.

11. Perfection is a theory. You cannot be a perfect human being, perfect artist.

You cannot be a perfect husband, you cannot be a perfect father probably and probably I am not.

But go through your daily routine with hope you will be a little better in all respects, and do something meaningful.

완벽함은 이론일 뿐이다. 완벽한 인간, 완벽한 예술가가 될 수는 없다.

완벽한 남편도, 완벽한 아버지도 아마 없을 것이다. 나 또한 마찬가지다.

하지만 매일매일 조금씩이라도 더 나아지기를 바라며, 의미 있는 일을 하면서 하루하루를 보내세요.

12. When a dancer comes onstage, he is not just a blank slate that the choreographer has written on.

Behind him he has all the decisions he has made in life.

Each time, he has chosen, and in what he is onstage, you see the result of those choices.

You are looking at the person he is, and the person who, at this point, he cannot help but be Exceptional dancers, in my experience, are also exceptional people, people with an attitude toward life, a kind of quest, and an internal quality.

They know who they are, and they show this to you, willingly.

댄서가 무대에 오를 때, 그는 안무가가 그려놓은 백지 같은 존재가 아니다.

그의 뒤에는 인생에서 내린 모든 결정들이 놓여 있다.

매번 그는 선택을 해왔고, 무대 위의 그의 모습에서 우리는 그 선택들의 결과를 볼 수 있다.

우리는 그의 있는 그대로의 모습, 이 순간 그가 어쩔 수 없이 드러낼 수밖에 없는 그의 모습을 보고 있는 것이다.

내 경험상, 뛰어난 댄서들은 뛰어난 사람들이며, 인생에 대한 태도, 일종의 탐구심, 내면의 자질을 갖춘 사람들이다.

그들은 자신이 누구인지 알고 있으며, 기꺼이 그것을 우리에게 보여준다.

🕺Legendary Mikhail Baryshnikov Solos: Don Quixote/Giselle

https://www.youtube.com/watch?v=EhN4_vSPyaI

🔮 Mikhail Baryshnikov - The Turning Point (Ballet)

https://www.youtube.com/watch?v=voIK5LhdGl4

※ Quotes & sayings from Dancers(댄서, 춤꾼들의 명언)