※ Kehinde Wiley (1977년생, https://en.wikipedia.org/wiki/Kehinde_Wiley , https://www.kehindewiley.com ) ; an American portrait painter based in New York City (뉴욕을 기반으로 활동하는 미국의 초상화 화가).
In 2017, Wiley was commissioned to paint former President Barack Obama's portrait for the Smithsonian National Portrait Gallery {2017년, 그는 스미소니언 국립 초상화 미술관에 소장될 Barack Obama( https://cw2588.blogspot.com/2022/11/barack-obama-sayings-quotes-instagram.html ) 전 대통령의 초상화를 의뢰 받았다}.
List of works by Kehinde Wiley
◈ Copyright of the original
1. I believe the artist is capable of contributing to the broader evolution of culture in all of its dimensions.
나는 예술가가 모든 차원에서 문화의 광범위한 진화에 기여할 수 있다고 믿는다.
2. In my work, I want to create an understanding, not about what a painting looks like but about what a painting says.
내 작업에서 나는 그림이 어떻게 보이는지가 아니라, 그림이 무엇을 말하는지에 대한 이해를 만들고 싶다.
3. I think that artists provide questions, not answers.
We provide provocations rather than fully formed objects.
나는 예술가는 답이 아니라 질문을 제공한다고 생각한다.
우리는 완전히 형성된 대상보다는 도발을 제공한다.
4. I think what we should concentrate on is what it feels like to be a working artist in the day to day.
One doesn't imagine what comes down the line.
우리가 집중해야 할 것은 하루하루 일하는 예술가가 되는 것이 어떤 느낌인가 하는 것이다.
실제로 어떤 일이 일어날지 상상도 할 수 없다.
5. That's what I think my job in the world has been, is to sort of try to sit silently a bit and watch it all sort of move and see those small, quiet details.
내가 세상에서 해 온 일이 바로 그러한 것이라고 생각한다.
조용히 앉아서 모든 것이 어떻게 움직이는지 지켜보고, 그 작고 조용한 디테일들을 관찰하는 것이다.
6. The backgrounds by design are a very key part of the conversation, because I want a kind of fight or pressure to exist between the figure and the background.
그림과 배경 사이에 일종의 싸움이나 압력이 존재하기를 원하기 때문에, 디자인에 의한 배경은 대화의 아주 중요한 부분이다.
7. What I love in art is that it takes known combinations and reorders them in a way that sheds light on something that they have never seen before or allows to consider the world in a slightly different way.
내가 예술에서 좋아하는 점은, 익숙한 조합들을 재구성하여 이전에는 본 적 없는 무언가를 비추거나 세상을 조금 다른 방식으로 바라볼 수 있게 해 준다는 것이다.
8. You know, one of my - one of my best and, I think, most enlightening moments was when I was contacted by Michael Jackson.
And he requested that I paint his portrait.
아시다시피, 내게 가장 좋았던 순간 중 하나이자, 가장 깨달음을 준 순간 중 하나는 Michael Jackson( https://cw2588.blogspot.com/2023/01/michael-jackson-sayings-quotes.html )이 내게 연락을 해왔을 때였다.
그는 내게 자신의 초상화를 그려 달라고 부탁했다.
9. We're wired to be empathetic and to care about the needs of others, but also to be curious about others.
And I think that's just sort of in our DNA.
And so portraiture is a very human act.
우리는 공감하고 타인의 필요를 돌보도록 만들어졌지만, 동시에 타인에 대해 호기심을 갖도록 되어 있다.
나는 이것이 우리 DNA에 내재되어 있다고 생각한다.
그래서 초상화는 아주 인간적인 행위이다.
10. There is a political and racial context behind everything that I do.
Not always because I design it that way, or because I want it that way, but rather because it's just the way people look at the work of an African-American artist in this country.
내가 하는 모든 일에는 정치적, 인종적 맥락이 있다.
내가 항상 그렇게 디자인하거나 원해서가 아니라, 이 나라 사람들이 아프리카계 미국인 예술가의 작품을 바라보는 방식이기 때문이다.
11. What's great about it is that painting doesn't move.
And so in the 21st century, when we're used to clicking and browsing and having constant choice, painting simply sits there silently and begs you to notice the smallest of detail.
그림의 장점은 움직이지 않는다는 것이다.
그래서 21세기에, 우리가 클릭하고 검색하며 끊임없이 선택해야 하는 상황에 익숙해진 지금, 그림은 그저 조용히 그 자리에 앉아 아주 작은 디테일까지 눈여겨보라고 요구한다.
12. All the world's a stage. It becomes a circus.
But circuses or street pageants or parades have always been useful in a society.
They've always been useful as a way of critiquing power.
The carnivalesque has always been useful as a way of the powerful being mocked in a public space.
온 세상이 무대이고, 서커스가 펼쳐진다.
그러나 서커스나 거리 미인대회 또는 퍼레이드는 사회에서 항상 유용했다.
그들은 권력을 비판하는 수단으로 항상 유용했다.
카니발레스크는 공공 장소에서 권력자를 조롱하는 방식으로 항상 유용했다.
13. What we have now is a communication ability.
We have the ability to see working ideas that are going on in the great cities throughout the world and whether you live in Shanghai or you live in Sao Paulo, you have the ability of seeing and knowing the ideas of some of the greatest minds of our generation.
지금 우리가 가지고 있는 것은 의사소통 능력이다.
우리는 전 세계 대도시에서 진행되고 있는 아이디어들을 볼 수 있는 능력을 가지고 있다.
상하이든 상파울루든 어디에 살든, 우리는 우리 세대의 가장 위대한 지성들의 아이디어를 보고 이해할 수 있는 능력을 가지고 있다.
14. Believing that navel-gazing in and of itself can transform itself into something that means something for society.
I mean, we are communicative creatures.
We desire to sort of understand each other's experiences and points of view.
Storytelling is what painting, literature, filmmaking is all about.
나는 자기 성찰 자체가 사회에 의미 있는 무언가로 변모할 수 있다고 믿는다.
우리는 소통하는 동물이다.
우리는 서로의 경험과 관점을 이해하고 싶어 한다.
스토리텔링은 회화, 문학, 영화 제작의 핵심이다.
15. There's always a joy in newness as a painter, and in sub-Saharan Africa, I encountered different realities with regard to light and how it bounces across the skin.
The way that blues and purples come into play.
In India and Sri Lanka, it was no different.
It became a moment in which I had an opportunity to learn as a painter how to create the body in full form, and that's a very material and aesthetic thing.
This is not conceptual. It's all an abstraction.
화가로서 새로움에는 항상 기쁨이 있다.
사하라 이남 아프리카에서 빛과 그 빛이 피부에 반사되는 방식에 대한 새로운 현실을 나는 접했다.
파란색과 보라색이 어떤 작용 효과가 있는지 말이다.
인도와 스리랑카에서도 마찬가지였다.
화가로서 온전한 형태의 몸을 만드는 법을 배우는 기회가 되었고, 그것은 매우 물질적이고 미적(美的)인 일이다.
이것은 개념적인 것이 아니라, 모두 추상(抽象)이다.
☞ Chung Woon-gap profile
https://jc2588.tistory.com/pages/hello
🔑 How Kehinde Wiley is reshaping the monumental
https://www.youtube.com/watch?v=wiQTI8Dz3j8
💎 Kehinde Wiley - Creating Art That’s Familiar in an Unfamiliar Way The Daily Show
https://www.youtube.com/watch?v=joXz4yvrtag
※ Quotes & sayings from Painting & Visual Artists 2(화가 및 시각 아티스트들의 명언)
-. Georgia O'Keeffe(조지아 오키프)
https://cw2588.blogspot.com/2022/11/georgia-okeeffe-sayings-quotes.html
-. Gerhard Richter(게르하르트 리히터)
https://cw2588.blogspot.com/2024/12/picasso-of-21st-century-gerhard-richter.html
-. Henri Matisse(앙리 마티스)
https://cw2588.blogspot.com/2024/01/henri-matisse-sayings-quotes-works-cut.html
-. James Turrell(제임스 터렐)
https://cw2588.blogspot.com/2024/12/master-of-light-james-turrell-quotes.html
-. Jeff Koons(제프 쿤스)
https://cw2588.blogspot.com/2023/09/jeff-koons-quotes-sayings-wikipedia.html
-. Kerry James Marshall(케리 제임스 마샬)
https://cw2588.blogspot.com/2024/12/american-artist-kerry-james-marshall.html
-. Kiki Smith(키키 스미스)
https://cw2588.blogspot.com/2024/05/kiki-smith-sayings-quotes-drawing.html
-. Leonardo da Vinci(레오나르도 다빈치)
https://cw2588.blogspot.com/2022/11/leonardo-da-vinci-sayings-quotes.html
-. Pablo Picasso(파블로 피카소)
https://cw2588.blogspot.com/2022/11/pablo-picasso-sayings-quotes-wikipedia.html
-. Paul Cezanne(폴 세잔)
https://cw2588.blogspot.com/2025/02/post-impressionist-painter-paul-cezanne.html
-. Philip Richard Morris(필립 리처드 모리스)
https://cw2588.blogspot.com/2024/10/painter-philip-richard-morris-sayings.html