Sayings and Quotes of Celebrities

Thursday, September 19, 2024

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※ Roy Fox Lichtenstein (1923~1997, https://en.wikipedia.org/wiki/Roy_Lichtenstein ) ; an American pop artist(20세기 미국의 팝 아티스트).

Lichtenstein described pop art as "not 'American' painting but actually industrial painting"(그는 팝 아트를 "미국적 그림이 아니라 실제로는 산업적 그림"이라고 설명했다).

His most expensive piece is Masterpiece, which was sold for $165 million in 2017 (그의 가장 비싼 작품은 2017년에 1억 6,500만 달러에 팔린 'Masterpiece'이다).

Bibliography

☞ Chung Woon-gap profile
https://jc2588.tistory.com/pages/hello

What did people truly want to say to the world?

I want to convey the true heart of the person published here.

With this mindset, I hope to properly express Roy Lichtenstein's heart.

1. Color is crucial in painting, but it is very hard to talk about.

색상은 그림에서 중요하지만, 이야기로 표현하기가 아주 어렵다.

2. Pop Art looks out into the world.

It doesnt look like a painting of something, it looks like the thing itself.

팝아트는 세상을 바라본다.

팝아트는 그림처럼 보이지 않고, 사물 자체처럼 보인다.

3. I'm never drawing the object itself; I'm only drawing a depiction of the object - a kind of crystallized symbol of it.

나는 물체 자체를 그리는 것이 아니다.

나는 물체의 묘사(描寫)를 그릴 뿐이다.

일종의 결정화된 상징이다.

4. My work isn't about form. It's about seeing.

I'm excited about seeing things, and I'm interested in the way I think other people see things.

나의 일은 형식에 관한 것이 아니라, 보는 것에 관한 것이다.

나는 사물을 보는 것에 신이 나고, 다른 사람들이 사물을 보는 방식에 관심이 있다.

5. The importance of art is in the process of doing it, in the learning experience where the artist interacts with whatever is being made.

예술의 중요성은 예술을 하는 과정, 예술가가 만들어지는 모든 것과 상호 작용하는 학습 경험에 있다.

6. I'm not really sure what social message my art carries, if any.

And I don‘t really want it to carry one.

I'm not interested in the subject matter to try to teach society anything, or to try to better our world in any way.

나의 예술이 어떤 사회적 메시지를 담고 있는지 잘 모르겠다.

나는 내 예술이 무언가 하나만 수행(遂行)하는 것을 정말로 원하지 않는다.

나는 사회를 가르치거나 어떤 식으로든 세상을 개선하려는 주제에 관심이 없다.

7. Pop Art is industrial painting.

I think the meaning of my work is that it is industrial, it's what all the world will soon become.

Europe will be the same way, soon, it won't be American; it will be universal.

팝 아트는 산업 회화이다.

내 작업의 의미는 그것이 산업적이며, 모든 세상이 곧 그렇게 될 것이라는 것이다.

유럽도 같은 방식이 될 것이다.

머지않아 미국만이 그러한 게 아니라, 보편화될 것이다.

8. I don't think of form as a kind of architecture.

The architecture is the result of the forming.

It is the kinesthetic and visual sense of position and wholeness that puts the thing into the realm of art.

나는 형태를 건축의 일종으로 생각하지 않는다.

건축은 형성의 결과이다.

사물을 예술의 영역으로 끌어들이는 것은 위치와 전체성에 대한 운동 감각적이고 시각적인 감각이다.

9. A number of artists have done things with Mickey Mouse - including Claes Oldenburg and Andy Warhol.

He's such an American symbol, and such an anti-art symbol.

Claes Oldenburg( https://en.wikipedia.org/wiki/Claes_Oldenburg )와 Andy Warhol( https://cw2588.blogspot.com/2022/11/andy-warhol-sayings-quotes-wikipedia.html )을 포함하여 많은 예술가들이 미키 마우스로 작업을 했다.

앤디 워홀은 미국의 상징이자 반예술의 상징이다.

10. I don't know why you'd want to say your work comes from nature, because art is related to perception, not nature.

All abstract artists try to tell you that what they do comes from nature, and I'm always trying to tell you that what I do is completely abstract.

We're both saying something we want to be true.

왜 당신의 작품이 자연에서 나왔다고 말하고 싶어하는지 모르겠다.

예술은 자연이 아니라 인식(認識)과 관련이 있기 때문이다.

모든 추상 예술가는 자신이 하는 일이 자연에서 나왔다고 말하려고 하고, 나는 항상 내가 하는 일이 완전히 추상적이라고 말하려고 한다.

우리 둘 다 자기가 진실이기를 바라는 말을 하고 있다.

🎨 Pop Artist Roy Lichtenstein

https://www.youtube.com/watch?v=6jowA-pH-Y8

🔍 A guide to POP ART

https://www.youtube.com/watch?v=LsY4ihZCJL8

※ Quotes & sayings from Painting & Visual Artists 3(화가 및 시각 아티스트들의 명언)

-. Robert Motherwell(로버트 마더웰)

https://cw2588.blogspot.com/2024/10/abstract-expressionist-painter-robert.html

-. Salvador Dali(살바도르 달리)

https://cw2588.blogspot.com/2022/11/salvador-dali-sayings-quotes-wikipedia.html

-. Sean Scully(션 스컬리)

https://cw2588.blogspot.com/2025/01/artist-sean-scully-quotes-sayings-wiki.html

-. Takashi Murakami(村上隆, 무라카미 다카시)

https://cw2588.blogspot.com/2023/03/takashi-murakami-english-sayings-famous.html

-. Urs Fischer(우르스 피셔)

https://cw2588.blogspot.com/2022/10/visual-artist-urs-fischer-quotes.html

-. Vincent van Gogh(빈센트 반 고흐)

https://cw2588.blogspot.com/2022/11/vincent-van-gogh-sayings-quotes.html

-. Wayne Thiebaud(웨인 티보)

https://cw2588.blogspot.com/2024/10/american-painter-wayne-thiebaud-quotes.html

-. Wayne White(웨인 화이트)

https://cw2588.blogspot.com/2023/08/wayne-white-puppets-sayings-quotes.html

-. Yayoi Kusama(草間彌生, 쿠사마 야요이)

https://cw2588.blogspot.com/2022/10/yayoi-kusama-sayings-quotes-timeline-cv.html

Wednesday, September 18, 2024

Sleepless in Seattle, Rob Reiner(롭 라이너) quotes sayings movies and tv shows in order directed movies wiki wikipedia IMDb net worth young documentary son Nick Reiner, Jake Reiner, The Princess Bride, All in the Family, South Park 짧은 긴 문장 세계 유명인 멋진 영어 명언 글 모음집 간지나는 짧고 좋은 인생 名言 어록 프로필 모음 사이트

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※ Robert Reiner (1947~2025, https://en.wikipedia.org/wiki/Rob_Reiner , https://www.imdb.com/name/nm0001661 ) ; an American actor, film director, screenwriter, and producer(미국의 배우, 영화감독, 시나리오 작가, 프로듀서).

Filmography

☞ Chung Woon-gap profile

https://jc2588.tistory.com/pages/hello

What did people truly want to say to the world?

I want to convey the true heart of the person published here.

With this mindset, I hope to properly express Robert Reiner's heart.

1. I like writing because you can make things happen and turn out the way they never do in real life.

나는 글쓰기를 좋아하는데, 현실에서는 절대 일어나지 않는 일들이 글 속에서는 일어날 수도 있고 결과를 만들어낼 수 있기 때문이다.

2. Albert Brooks was rare in that he could make adults laugh.

He was a prodigy.

At age 15 and 16, he could make my dad laugh uncontrollably.

Albert Brooks( https://cw2588.blogspot.com/2024/09/american-actor-director-albert-brooks.html )는 성인을 웃게 할 수 있다는 점에서 희귀했다.

그는 천재였다.

15~16세 때, 그는 우리 아버지를 통제할 수 없이 웃게 할 수 있었다.

3. I know how sobering and exhausting parenthood is.

But the reality is that our children's future depends on us as parents.

Because we know that the first years truly last forever.

나는 부모 역할이 얼마나 냉정해야 하고 지치는지 안다.

지금의 현실은 아이들의 미래가 부모에게 많이 달려 있다는 것이다.

왜냐하면 무슨 일이든지 처음부터 잘해야 그게 계속 지속된다는 것을 알기 때문이다.

4. Whether it's films or painting or music or writing a book, the greatest experience is being able to express yourself and what you've gone through, trying to figure out a way to make it into something that's artistic that people can connect with.

영화든 그림이든 음악이든 책이든, 가장 위대한 경험은 자신의 경험을 리얼하게 표현하고, 사람들이 공감할 수 있는 예술적인 무언가로 만들 방법을 찾는 것이다.

5. Everybody talks about wanting to change things and help and fix, but ultimately all you can do is fix yourself.

And that's a lot.

Because if you can fix yourself, it has a ripple effect.

모든 사람들은 상황을 바꾸고 도우며 고치고 싶다고 말하지만, 궁극적으로 당신이 할 수 있는 것은 자기 자신을 고치는 것 뿐이다.

그게 제일 중요하다.

왜냐하면 자신을 고칠 수 있다면, 파급효과가 있기 때문이다.

6. When you do improv, you're everything.

You're a performer, writer, and director, because you're moving the scene in the direction you want it to go, you're making it up as you go, and you're acting it.

즉흥 연기를 할 때는 연기자가 전부이다.

그는 연기자, 작가, 감독을 겸한다.

왜냐하면 스스로 상황을 원하는 방향으로 움직여 가며 만들어내고 연기(演技)하기 때문이다.

7. I'm a huge fan of Jonathan Winters.

He's influenced everyone who's ever done improvisational comedy.

You look to Jonathan Winters for inspiration.

He paved the way.

나는 Jonathan Winters( https://cw2588.blogspot.com/2024/09/comedian-jonathan-winters-quotes.html )의 열렬한 팬이다.

그는 즉흥 코미디를 하는 모든 사람에게 영향을 미쳤다.

영감(靈感)을 얻기 위해 조나단 윈터스를 연구하면 좋다.

그가 즉흥 코미디 길을 열었다.

8. I guess as I get older, I'm kind of getting drawn to the things that I really love the most, which is trying to figure out ways of blending politics with humor, and making it interesting.

So I don't know if anybody's interested in this stuff, but I like it, so I get involved with it.

나이가 들어가면서 내가 가장 좋아하는 것에 끌리게 되는 것 같다.

나는 정치와 유머를 섞어서 흥미롭게 만드는 방법을 알아내는 것이 재미있다.

그래서 이런 것에 관심이 있는 사람이 있을지 모르겠지만, 나는 이런 일이 좋아서 참여한다.

9. The script is like music to me.

I approach it like it's a musical piece and I hear how it's supposed to sound when people say the words.

There's rhythms and there's intonations and things, and so, when somebody comes in and hits the notes that I hear, I go okay.

Or, they come close enough, and then I'll say "Well how about you try it like this?" and if they have a good ear and they can pick it up, then I think okay, they've got it.

내겐 대본(臺本)이 음악과도 같다.

나는 대본을 음악 작품처럼 접근하며, 사람들이 대사를 말할 때 나는 어떻게 들리는지 경청한다.

리듬과 음정 등이 있고, 누군가가 내가 듣는 음표를 쳤을 때, 나는 '좋아~'라고 반응한다.

또는 그들이 충분히 가까이 다가오면, 나는 "이렇게 해보는 건 어때요?"라고 말할 것이다.

그들이 청취력이 뛰어나 그것을 알아들을 수 있다면, 나는 '좋아~, 그들은 해냈다'라고 생각한다.

10. You work with every actor differently.

It's like if you're a mother, if you have children, some children need more discipline.

Other children you back off of a little bit and let them be.

It's the same way with actors.

Some actors need a lot of hand holding.

Other actors like to be let be and you let them go.

Some actors like to be nudged just a little bit.