Sayings and Quotes of Celebrities

Friday, May 30, 2025

Beauty and the Beast, Alan Menken(앨런 멩컨, {앨란}알란 멘켄) quotes sayings 영어 명언 어록 wiki wikipedia website IMDb instagram net worth awards wife Janis Menken young movies concert songs musicals I Won't Say I'm In Love, Kingdom Dance, Proud of Your Boy, Arabian Nights, Hellfire

※ Alan Irwin Menken (1949년생, https://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Menken , https://www.alanmenken.com , https://www.imdb.com/name/nm0579678 , https://www.instagram.com/alanmenken ) ; an American composer and conductor (미국의 작곡가, 지휘자).

Over his career he has received numerous accolades including winning eight Academy Awards, a Tony Award, eleven Grammy Awards, seven Golden Globe Awards, and a Daytime Emmy Award (그는 8개의 Academy Award, 1개의 Tony Award, 11개의 Grammy Award, 7개의 Golden Globe Award, 그리고 1개의 Daytime Emmy Award을 수상하는 등 수많은 상을 수상했다).

Menken's contributions to The Little Mermaid (1989), Beauty and the Beast (1991), Aladdin (1992), and Pocahontas (1995) won him two Academy Awards for each film {그는 The Little Mermaid, Beauty and the Beast, Aladdin, Pocahontas에 참여하여 각 영화로 아카데미상을 2개씩 수상했다}.

Works

◈ Copyright of the original

https://cw2588.blogspot.com

1. I see my songs and shows almost like a mosaic - part of a bigger picture.

나는 내 노래와 공연을 마치 모자이크처럼, 더 큰 그림의 일부처럼 생각한다.

2. The act of writing a song involves a degree of letting go of yourself, and that's very much being a child.

작곡하는 행위는 어느 정도 자신을 내려놓는 것을 의미하며, 이는 마치 어린아이가 된 듯한 느낌을 준다.

3. Collaboration is being open to each other's ideas and benefiting from each other's perspectives in an open way.

협업이란 서로의 아이디어에 열린 마음으로 임하고, 서로의 관점을 열린 방식으로 활용하는 것이다.

4. When I was younger, I'd get very invested in things.

It's a hard lesson to learn, but you have to know that if you want to find gold, you've got to love the process of digging.

어렸을 때 나는 무언가에 푹 빠져 있었다.

배우기 힘든 교훈이지만, 황금을 찾고 싶다면 땅을 파내는 과정을 좋아해야 한다는 걸 알아야 한다.

5. I work in a dramatic context, meaning we write with a lot of character specifics, a lot of story specifics.

There's a lot of architecture in our songs.

나는 극적인 맥락에서 작업한다.

즉, 나는 캐릭터의 특성과 스토리의 특성을 많이 고려해서 작곡한다.

우리 노래에는 구조적인 요소가 많이 들어가 있다.

6. Songs should have an infectious melody and rhythm and, I think, should elicit an emotion of happiness or of celebration or of sadness or of sorrow or of love or laughter, whatever.

노래는 전염성 있는 멜로디와 리듬을 가져야 하며, 행복이나 축하, 슬픔이나 비애, 사랑이나 웃음 등 어떤 감정이든 불러일으켜야 한다고 생각한다.

7. It's writing songs within the structure of telling a story, so it becomes a platform for diverse songwriting, for a writing process that's broader than just figuring out a song.

You're also dealing with always pushing the story forward, with casting the voices, with the orchestration, with the arrangements.

스토리를 전달하는 구조 안에서 노래를 쓰는 것이기에, 다양한 작곡 활동, 즉 단순히 노래를 구상하는 것을 넘어 더 폭넓은 작곡 과정을 위한 플랫폼이 된다.

또한 보컬 캐스팅, 오케스트레이션, 편곡 등 끊임없이 스토리를 발전시키는 작업도 해야 한다.

8. Part of the job is knowing how to use this medium in the most effective way for the story you're telling, so for me, to pick a genre I want to do is a little harder.

I would say it's more about thinking, 'What genre will work for what kind of story?'

And then, when all of that comes, I embrace it and run with it.

내가 하는 일의 일부는 전달하려는 스토리에 가장 효과적인 방식으로 이 매체를 활용하는 방법을 아는 것이다.

그래서 나는 어떤 장르를 하고 싶은지 고르는 게 조금 더 어렵다.

'어떤 장르가 어떤 종류의 스토리에 적합할까?'를 생각하는 게 더 중요하다고 생각한다.

그리고 그 모든 것이 떠오르면, 나는 그것을 받아들이고 실행에 옮긴다.

9. It's writing songs within the structure of telling a story, so it becomes a platform for diverse songwriting, for a writing process that's broader than just figuring out a song.

You're also dealing with always pushing the story forward, with casting the voices, with the orchestration, with the arrangements.

스토리를 들려주는 구조 안에서 작곡하는 것이기 때문에 다양한 작곡을 위한 플랫폼이 되고, 단순히 노래를 알아내는 것보다 더 넓은 작곡 과정을 위한 플랫폼이 된다.

우리는 또한 항상 편곡을 하며 목소리 캐스팅도 하고, 배열을 하며 스토리를 끊임없이 발전시키는 작업도 해야 한다.

10. If you write enough musicals you pretty much have a sense of where they should go, what you'll need, and when; how to pull people on that journey.

뮤지컬에 대해 많이 쓰다 보면, 어디로 펼쳐야 할지, 무엇이 필요할지, 언제 전개해야 할지, 그리고 어떻게 사람들을 그 여정으로 이끌어야 할지에 대한 감을 거의 다 잡게 된다.

11. Any musical form that has been around long enough to have cultural resonance beyond just being a cutting edge kind of communication - but, especially, when it begins to reflect on a time and reflect on a culture - is effective in a musical.

오랫동안 존재해 온 뮤지컬 형식은 단순히 최첨단 의사소통 수단이 아니라 문화적 공감을 불러일으킬 만큼 효과적이다.

특히 시대와 문화를 반영하는 뮤지컬이라면 더욱 그렇다.

12. Whether it's animated, whether it's live-action, whether it's Broadway, whether it's television, a musical is a musical.

So, pretty much you approach the songs in pretty much the same way.

The difference might be that in a film you have a close up. On stage you don't.

So there are more songs on the stage because the songs are kind of the close up.

애니메이션이든, 라이브 액션이든, 브로드웨이든, 텔레비전이든, 뮤지컬은 뮤지컬이다.

그러니까 노래에 접근하는 방식은 거의 비슷하다.

차이점은 영화에서는 클로즈업이 있는데, 무대에서는 그렇지 않다.

그래서 노래가 클로즈업이기 때문에 무대에 더 많은 노래가 있는 것이다.

☞ Chung Woon-gap profile

https://jc2588.tistory.com/pages/hello

🎹 Alan Menken plays his whole songbook in 10 minute medley

https://www.youtube.com/watch?v=Syzw3znAW7o

🎼 A Disney Medley in One Take

https://www.youtube.com/watch?v=oy_AMwZkDkI

※ Quotes & sayings from Men Musicians 1(남성 뮤지션들의 명언)

-. A.R. Rahman(A. R. 라흐만)

https://cw2588.blogspot.com/2022/11/ar-rahmana-r-sayings-quotes-wikipedia.html

-. Aaron Copland(아론 코플랜드)

https://cw2588.blogspot.com/2022/10/aaron-copland-quotes-sayings-wikipedia.html

-. Akon(에이콘)

https://cw2588.blogspot.com/2025/02/akon-lighting-africa-akon-sayings.html

-. Andre Rieu(앙드레 류)

https://cw2588.blogspot.com/2022/10/andreandre-rieu-sayings-quotes.html

-. Balthazar Getty(발타자 게티)

https://cw2588.blogspot.com/2022/10/getty-oilfamily-balthazar-getty-sayings.html

-. Bappi Lahiri(바피 라히리)

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-. Bhushan Kumar Dua(부산 쿠마르)

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-. Big Sean(빅 션)

https://cw2588.blogspot.com/2025/04/bounce-back-big-sean-quotes-sayings.html

-. Billy Corgan(빌리 코건)

https://cw2588.blogspot.com/2023/05/billy-corgan-guitar-gear-solo-album.html

-. Billie Joe Armstrong(빌리 조 암스트롱)

https://cw2588.blogspot.com/2024/03/billie-joe-armstrong-autobiography.html

-. Bruce Springsteen(브루스 스프링스틴)

https://cw2588.blogspot.com/2024/12/the-embodiment-of-rock-and-roll-best-of.html

-. Bruno Mars(브루노 마스)

https://cw2588.blogspot.com/2024/05/bruno-mars-sayings-quotes-songs-when-i.html

-. Cat Stevens(캣 스티븐스)

https://cw2588.blogspot.com/2023/03/cat-stevens-yusuf-islam-english-sayings.html

-. Charles Hazlewood(찰스 헤이즐우드)

https://cw2588.blogspot.com/2025/06/paraorchestra-charles-hazlewood-quotes.html

-. Chris Brown(크리스 브라운)

https://cw2588.blogspot.com/2025/02/king-of-r-chris-brown-quotes-sayings.html

☞1. 가나다순 대한민국 본관별 성씨(姓氏) 현황

https://blog.naver.com/starlive33/223593683613

☞2. 한국(우리나라) 전체 성씨 본관별 인구 순위

https://blog.naver.com/starlive33/223593727020

Thursday, May 29, 2025

Accenture Song(Droga5) CEO, David Droga(데이비드 드로가) quotes sayings 영어 명언 어록 wiki wikipedia website net worth wife Marisa Droga work Tamarama children kids 4

※ David Droga (1968년생, https://en.wikipedia.org/wiki/David_Droga , https://droga5.com ) ; an Australian advertising executive and founder of the advertising agency Droga5 {호주의 광고 경영자, 광고 대행사 Droga5 (Accenture Song)의 설립자}.

◈ Copyright of the original

https://cw2588.blogspot.com

1. Creativity is a game changer.

That's true of society, in advertising and in life.

창의성은 판도를 바꿀 수 있다.

사회, 광고, 인생에서도 마찬가지다.

2. Great advertising triggers an emotion in you.

It has purpose. It touches a nerve, and that provokes a reaction.

훌륭한 광고는 우리 안의 감정을 자극한다.

목적이 있고, 민감한 부분을 건드려 반응을 이끌어낸다.

3. You put choice on the table, you change the whole game.

Everything is about control.

If an ad is interesting to you, you'll have the conversation with the brand.

If it's not, it's a waste of time.

선택의 폭을 넓히면 전체 판도가 달라진다.

모든 것은 컨트롤에 달려 있다.

광고가 흥미롭다면, 브랜드와 대화를 나눌 수도 있을 것이다.

그렇지 않다면 시간 낭비이다.

4. You hire well and just make sure you have enough runway for everyone to grow in the company's success.

It creates loyalty and opportunity, really.

인재를 잘 채용하고, 회사의 성공 속에서 모두가 성장할 수 있도록 충분한 활주로를 확보해야 한다.

이것이 바로 충성도와 기회를 창출하는 것이다.

5. Wanting something - wanting a career or wanting to make something - doesn't really mean much.

It's about finding something you care about.

Because caring is the only thing that really matters.

무언가를 원한다는 것, 직업을 원한다는 것, 무언가를 만들고 싶다는 것은 큰 의미가 없다.

중요한 것은 자신이 관심 있는 것을 찾는 것이다.

관심이야말로 진정으로 중요한 유일한 것이기 때문이다.

6. People can't pay you to care.

People can't teach you to care.

But when you find something that you care about, you give it everything you've got.

You never settle.

And you are always pushing to learn and be better and support those around you.

All I've tried to do in my career is care.

나더러 관심을 가지라고 사람들이 내게 돈을 주지는 않는다.

관심을 갖는 법을 가르쳐 줄 수도 없다.

하지만 우리는 관심 있는 무언가를 찾으면, 스스로 온 힘을 다하게 된다.

절대 안주하지 않는다.

끊임없이 배우고, 더 나아지며, 주변 사람들을 지원하기 위해 노력하게 된다.

내가 내 커리어에서 하려고 노력한 것은 오직 관심 뿐이다.

7. The creative people I admire seem to share many characteristics: A fierce restlessness. Healthy cynicism. A real world perspective. An ability to simplify. Restraint. Patience. A genuine balance of confidence and insecurity.

And most importantly, humanity.

내가 존경하는 창의적인 사람들은 많은 특징을 공유하는 것 같다.

강렬한 불안감, 건강한 냉소주의, 현실적인 관점, 단순화하는 능력, 절제력, 인내심, 자신감과 불안 사이의 진정한 균형.

그리고 가장 중요한 것은 인간성이다.

8. A lot of people think technology is a solution, but it's really just a canvas for your work.

It can make good things amazing and bad things terrible.

Facebook allows you to have access to mass audience really quickly if you do creative really well.

많은 사람들이 기술이 해결책이라고 생각하지만, 사실 기술은 그저 우리의 작업을 위한 캔버스일 뿐이다.

기술은 좋은 일을 놀랍게 만들 수도 있고, 나쁜 일을 끔찍하게 만들 수도 있다.

페이스북이 창의적인 일을 정말 잘한다면 대중에게 빠르게 다가갈 수 있게 해 준다.

9. If you're advertising on Facebook, the work you're doing should be made better by being on Facebook.

You can't just be repurposing old TV commercials and hoping to get traction; that's very primitive.

The question, always, is, 'How is this idea made better by this medium?‘

페이스북에서 광고하는 경우, 페이스북을 통해 더 나은 결과를 얻어야 한다.

단순히 오래된 TV 광고를 재활용해서 관심을 끌기 만을 기대할 수는 없다. 그건 너무 원초적인 생각이다.

항상 중요한 질문은 '이 매체를 통해 이 아이디어를 어떻게 더 좋게 만들 수 있을까?' 이다.

10. We're an industry obsessed with the storytelling side of things, the content.

And then we got obsessed with the canvas.

Is it going to be on television? Is it print?

And now the canvas is mobile.

But what we really need to think about is the context.

The context is where and when the person is consuming it - location, time of day.

우리는 스토리텔링, 즉 콘텐츠에 집착하는 업계이다.

그런데 우리는 캔버스에 집착하게 되었다.

TV에 나올까? 인쇄 매체로 나올까?

이제 캔버스는 모바일로 전환되었다.

하지만 우리가 진정으로 생각해야 할 것은 맥락이다.

맥락이란 사람들이 콘텐츠를 소비하는 장소와 시간, 즉 위치와 시간대이다.

11. It's one of those weird things where I'm always curious about what's next.

It's not just an empty restlessness, I try to appreciate things as they're going along and in the moment, but when things are good, I'm always anxious about how I can better that or take it on further.

나는 다음 상황이 어떻게 전개될지 항상 궁금해지곤 한다.

그저 공허한 불안이 아니라, 나는 현재 상황에 감사하며 그 순간을 즐기려고 노력하지만, 상황이 좋을 때는 어떻게 더 나아지게 할 수 있을지, 더 발전시킬 수 있을지 늘 생각한다.

12. A lot of people ask what it takes to move from being a creative to a leader: Take everyone's career personally.

People will work hard for you if you work hard for them.

Any idiot can be a boss; all you need is a title.

But to be a leader, you need to earn respect and have an opinion you stand by.

많은 사람들이 창의적인 사람에서 리더로 성장하는 데 무엇이 필요한지 묻는다.

모든 사람의 커리어를 개인적인 것으로 받아들여라.

내가 다른 사람들을 위해 열심히 일하면, 그들도 나를 위해 열심히 일할 것이다.

어떤 바보라도 상사가 될 수는 있다. 필요한 것은 직함뿐이다.

하지만 리더가 되려면 존경을 받고, 자신이 지지하는 의견을 가져야 한다.

13. The chaos of two cultures merging is the best time to forge a new identity to unify people, because everyone is looking for answers and everybody's looking for leadership.

That's when there's an opportunity to say, 'OK, this is what we stand for.'

People aren't set in their ways because everything is up for grabs.

두 문화가 융합하는 혼란스러운 시기는 사람들을 하나로 묶을 새로운 정체성을 구축하기에 가장 좋은 시기이다.

모두가 답을 찾고 있고, 모두가 리더십을 찾고 있기 때문이다.

바로 그때가 "좋아~, 이것이 우리가 지지하는 것이다."라고 말할 기회가 있는 때이다.

모든 것이 열려 있기 때문에 사람들은 고정관념에 갇히지 않는다.

14. Before we start anything creatively, we have a firm understanding of our objective and our frame of mind for the campaign.

Who's our audience, and what's their day-to-day behavior?

How can we complement those behaviors?

How is our message more than an interruption?

Why would people care about what we're saying?

창의적인 일을 시작하기 전에, 우리는 캠페인의 목표와 마음가짐을 확실히 이해해야 한다.