Sayings and Quotes of Celebrities: Aaron Copland(아론 코플랜드, 에런 코플런드) quotes sayings 영어 명언 어록 wikipedia At the River and His World the American Legacy of Gustav Mahler, Clarinet Concerto, Appalachian Spring, Hollywood Film Scores, Old American Songs Complete A Bio-Bibliography, A Guide to Research

Monday, October 24, 2022

Aaron Copland(아론 코플랜드, 에런 코플런드) quotes sayings 영어 명언 어록 wikipedia At the River and His World the American Legacy of Gustav Mahler, Clarinet Concerto, Appalachian Spring, Hollywood Film Scores, Old American Songs Complete A Bio-Bibliography, A Guide to Research

1. A melody is not merely something you can hum.
The melody is generally what the piece is all about.
멜로디는 단순히 흥얼거릴 수 있는 것이 아니라,
일반적으로 작품의 모든 것이다.

2. Composers tend to assume that everyone loves music.
Surprisingly enough, everyone doesn't.
작곡가는 모든 사람이 음악을 사랑한다고 가정하는 경향이 있다.
놀랍게도 모두가 음악을 사랑하는 것은 아니다.

3. The greatest moments of the human spirit may be deduced from the greatest moments in music.
인간 정신의 가장 위대한 순간은, 음악에서 가장 위대한 순간으로부터 추론될 수 있다.

4. To stop the flow of music would be like the stopping of time itself, incredible and inconceivable.
음악의 흐름을 멈추게 하는 것은 시간 자체를 멈추게 하는 것과도 같으며, 믿을 수도 없고 상상할 수도 없다.

5. The main thing is to be satisfied with your work yourself.
It's useless to have an audience happy if you are not happy.
가장 중요한 것은 자신의 일에 만족하는 것이다.
자신이 행복하지 않다면 청중을 행복하게 하는 것은 아무 소용이 없다.

6. Inspiration may be a form of super-consciousness, or
perhaps of subconsciousness - I wouldn't know.
But I am sure it is the antithesis of self-consciousness.
영감(靈感)은 초의식(잠재의식)의 한 형태일 수 있다.
그러나 영감은 자의식(自意識)의 반대라고 나는 확신한다.

7. Mozart tapped the source from which all music flows, expressing himself with a spontaneity and refinement and breathtaking rightness.
모차르트는 자발성, 세련됨, 숨 막히는 정확성으로 자신을 표현하면서 모든 음악이 흐르는 근원을 두드렸다.

8. So long as the human spirit thrives on this planet, music in some living form will accompany and sustain it and give it expressive meaning.
인간의 영혼이 지구라는 이 행성에서 번성하는 한, 음악은 생생하게 어떤 형태로든 동반될 것이고 영혼을 지탱하며 표현적인 의미를 부여할 것이다.

9. A great symphony is a man-made Mississippi down which we irresistibly flow from the instant of our leave-taking to a long forseen destination.
위대한 교향곡은 인간이 만든 미시시피강으로, 우리가 출발하는 순간부터 먼 목적지로 무조건 흘러간다.

10. Every symphony is a sonata for orchestra ; every string quartet is a sonata for four strings ; every concerto a sonata for a solo instrument and orchestra.
모든 교향곡은 오케스트라를 위한 소나타이다.
모든 현악 4중주는 4개의 현을 위한 소나타이다.
모든 협주곡은 솔로 악기와 오케스트라를 위한 소나타이다.

11. Life without making progress is dead.
What is life if you don't embrace new truths that scare you, meet people who intimidate you, and so on.
발전이 없는 삶은 죽은 것이다.
자기를 두렵게 하는 새로운 진실을 받아들이지 않고, 자신을 위협하는 사람들을 만나는 등의 일을 하지 않는다면 인생이 무슨 의미가 있겠는가?

12. Most people use music as a couch ; they want to be pillowed on it, relaxed and consoled for the stress of daily living.
But serious music was never meant to be soporific.
대부분의 사람들은 음악을 소파로 사용하며, 소파에 앉아 편안히 쉬면서 음악으로 일상생활의 스트레스를 달래고 싶어 한다.
그러나 진지한 음악은 결코 졸음이 오도록 의도된 것이 아니다.

13. There is something about music that keeps its distance even at the moment that it engulfs us.
It is at the same time outside and away from us and inside and part of us.
In one sense it dwarfs us, and in another we master it.
우리를 짜증나게 하는 순간에도 음악은 거리를 두게 하는 무언가가 있다.
음악은 우리 외부에 있고 우리에게서 떨어져 있으면서도, 동시에 우리 내부에도 있는 우리 마음의 일부이다.
어떤 의미에서는 음악이 우리를 왜소하게 만들고, 또 다른 의미에서는 우리가 음악을 지배한다.

14. You may be sitting in a room reading this book.
Imagine one note struck upon the piano.
Immediately that one note is enough to change the atmosphere of the room - proving that the sound element in music is a powerful and mysterious agent, which it would be foolish to deride or belittle.
방에 앉아 책을 읽고 있을 때,
음표 하나가 피아노에 부딪혔다고 상상해 보라.
즉시 그 한 음표가 방의 분위기를 바꾸기에 충분하다.
음악의 사운드 요소가 강력하고 신비로운 매개체라는 것을 증명한다.
이를 조롱하거나 얕잡아 보는 것은 어리석은 일이다.

◈ Copyright of the original
https://cw2588.blogspot.com

※ Aaron Copland(1900~1990, https://en.wikipedia.org/wiki/Aaron_Copland ) ; 20세기 미국의 현대음악 작곡가(an American composer, composition teacher, writer, and later a conductor of his own and other American music)이다.

그는 재즈와 카우보이 노래 같은 민속 음악을 바탕으로 대중이 이해하기 쉬운 음악을 작곡했으며, 순음악에 미국이라는 느낌을 심어 놓은 인물로, 표현적인 현대적 양식으로 미국의 독특한 음악적 특성을 구축했다.

뉴욕 출신으로 파리에 유학했고, 귀국 후 현대 음악과 대중이 유리되어 있음을 보고 멕시코 여행의 인상을 바탕으로 한 《El Salón México》를 발표하여 다양한 음악층을 사로잡았다. 그 뒤로 그는 미국다운 요소를 음악으로 살려, 미국이라는 느낌을 고전 음악 작품에 심는 데 성공하였다.

그는 대중성 있는 작품을 작곡했지만 《교향곡 3번 Third Symphony》과 같은 절대음악 작품도 있어 상반된 면을 지닌 작곡가이다.

그는 최초의 여성 지휘자인 Nadia Boulanger(나디아 불랑제, https://cw2588.blogspot.com/2022/10/nadia-boulanger-music-sayings-quotes.html )의 미국인 첫 제자이다.

주요 작품으로는 3대 발레음악 《로데오 Rodeo》, 《애팔래치아의 봄 Appalachian Spring》, 《빌리 더 키드 Billy the Kid》, 관현악곡 《링컨의 초상 Lincoln Portrait》, 《엘 살롱 멕시코 El Salón México》, 협주곡 《조용한 도시 Quiet City》, 취주악곡 《보통 사람들을 위한 팡파르 Fanfare for the Common Man》, 피아노곡 《변주곡 Piano Variations》, 《고양이와 쥐 The Cat and the Mouse》, 가곡 《12개의 에밀리 디킨슨 시 Twelve Poems of Emily Dickinson》, 오페라 《연약한 대지 The Tender Land》 등이 있다.