Sayings and Quotes of Celebrities: Paraorchestra, Charles Hazlewood(찰스 헤이즐우드) quotes sayings 영어 명언 어록 wiki wikipedia website net worth Reinventing the Orchestra with Desert Island Discs and Paraorchestra Beethoven & Me, Brett Anderson wife Henrietta Hazlewood daughter Eliza minimalism

Tuesday, June 24, 2025

Paraorchestra, Charles Hazlewood(찰스 헤이즐우드) quotes sayings 영어 명언 어록 wiki wikipedia website net worth Reinventing the Orchestra with Desert Island Discs and Paraorchestra Beethoven & Me, Brett Anderson wife Henrietta Hazlewood daughter Eliza minimalism

※ Charles Matthew Egerton Hazlewood (1966년생, https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Hazlewood , https://www.charleshazlewood.com , https://paraorchestra.com ) ; a British conductor (영국의 지휘자).

After winning the European Broadcasting Union conducting competition in 1995 whilst still in his twenties, Hazlewood has had a career as an international conductor, music director of film and theatre, composer and a curator of music on British radio and television, Motivational Speaker and founder of Paraorchestra (그는 20대 때인 1995년 European Broadcasting Union 지휘자 대회에서 우승한 후 국제 지휘자, 영화 및 연극 음악 감독, 작곡가, 영국 라디오 및 텔레비전 음악 큐레이터, 세계 최초의 장애인 뮤지션과 비 장애인 뮤지션의 통합 앙상블인 Paraorchestra의 설립자로 경력을 쌓아 왔다).

In 2023 Hazlewood was recognised for his 'outstanding contribution to the musical life of the UK' when awarded the Sir Charles Groves Prize by music charity Making Music (2023년, 헤이즐우드는 음악 자선 단체 Making Music으로부터 '영국 음악계에 기여한 공로'를 인정받아 Sir Charles Groves Prize를 수상했다).

◈ Copyright of the original

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1. Music is a lens through which to see who we are.

Every phrase of every piece of music is trying to tell a story.

음악은 우리가 누구인지를 보여 주는 렌즈이다.

모든 음악의 모든 문구는 스토리를 전달하려고 한다.

2. Music is about communication, and the chemistry between an audience and the orchestra is absolutely essential; the performance does not exist in a bubble.

음악은 의사소통에 관한 것이며, 청중과 오케스트라 사이의 케미는 절대적으로 중요하다.

공연은 거품 속에 존재하는 것이 아니다.

3. For too long, musicians have been the greatest enemy of music.

Their lack of desire to proselytize is a kind of betrayal.

너무 오랫동안 뮤지션들이 음악의 가장 큰 적이었다.

전도 하려는 욕구가 부족한 것은 일종의 배신이다.

4. [As a conductor] there has to be, between me and the orchestra, an unshakable bond of trust, born out of mutual respect, through which we can spin a musical narrative that we all believe in.

[지휘자로서] 나와 오케스트라 사이에는 상호 존중을 바탕으로 흔들리지 않는 신뢰의 유대가 있어야 하며, 이를 통해 우리 모두가 믿고 있는 음악적 서사(敍事)를 만들어갈 수 있다.

5. Mozart, Beethoven - how can you not want to share them with everyone and anyone?

This stuff is of as great importance as the food we eat and the air we breathe.

Mozart( https://cw2588.blogspot.com/2022/11/wolfgang-amadeus-mozart-music-sayings.html ), Beethoven( https://cw2588.blogspot.com/2022/11/ludwig-van-beethoven-sayings-quotes.html ) - 어떻게 모든 사람, 누구와도 공유하고 싶지 않을 수 있겠는가?

이들의 음악은 우리가 먹는 음식, 우리가 숨 쉬는 공기 만큼이나 중요하다.

6. All roads for me lead back to Mozart.

In his tragically short life, he breathed new life, fire and meaning into every form of music that existed in his time.

나에게 모든 길은 모차르트로 통한다.

비극적인 짧은 생애 동안 그는 그 시대에 존재했던 모든 형태의 음악에 새로운 생명, 열정, 의미를 불어넣었다.

7. For anyone who doesn't have that connection with Mozart, I urge those people to go and find some of his music, because it can quite genuinely make you just glad to be alive.

모차르트와 관련이 없는 사람이라면, 누구든지 가서 그의 음악을 찾아보라고 권해드린다.

왜냐하면 그의 음악은 살아있는 것 만으로도 정말 기쁨을 느낄 수 있기 때문이다.

8. Most people in the Western world grow up with the received wisdom that Mozart was a genius.

But few people necessarily know why.

More than anyone else, he captured this something which is the human condition, the fine line that we all constantly dance between joy and pain, between absolute happiness and absolute heartbreak.

서구 세계의 대부분의 사람들은 모차르트가 천재라는 통념을 지니고 성장한다.

그러나 그 이유를 제대로 아는 사람은 거의 없다.

누구보다 그는 인간의 조건, 즉 우리 모두가 기쁨과 고통, 절대적인 행복과 절대적인 비탄 사이에서 끊임없이 춤추는 미세한 선을 포착했다.

9. Even if you're playing the most well-known repertoire under the sun, I still believe you have a responsibility as an artist to tell the audience why you're playing it, what are the key aspects to it, and then throw in a bit about its historical context.

비록 당신이 태양 아래에서 가장 잘 알려진 레퍼토리를 연주하고 있다고 해도, 나는 여전히 당신이 왜 그 음악을 연주하고 있는지, 그 음악의 주요 측면이 무엇인지, 그리고 그 음악의 역사적 맥락에 대해 청중들에게 말해야 할 예술가로서의 책임이 있다고 믿는다.

10. It still amazes me how many musicians aren't really interested in engaging with their audience at all.

Alfred Brendel, a pianist for whom I have the greatest respect, has described performance as a sacred communion between the artist and the composer.

But what about the audience?

Music is communication, a two-way street.

얼마나 많은 뮤지션들이 청중과 소통하는 데 전혀 관심이 없는지 아직도 놀랍다.

내가 가장 존경하는 피아니스트 Alfred Brendel( https://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Brendel )은 연주를 예술가와 작곡가 사이의 신성한 교감이라고 표현했다.

하지만 청중은 어떨까요?

음악은 소통이며, 양방향 소통(疏通)이다.

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