Sayings and Quotes of Celebrities: Bill Viola(빌 비올라) sayings quotes 영어 명언 어록 The Crossing wiki wikipedia website instagram video art Ascension water movies Reflecting Pool, The Greeting, The Deluge, Ascension, Martyrs, Nantes Triptych, The Raft for sale movies Milano, Milan, The Raft, Martyrs artwork

Monday, November 6, 2023

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※ Bill Viola (1951년생, https://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Viola , https://www.billviola.com , https://www.instagram.com/p/CLG6QryorSF ) ; 미국의 현대 비디오 아티스트이며, 그의 예술적 표현은 뉴미디어의 전자, 사운드, 이미지 기술에 의존한다( an American contemporary video artist whose artistic expression depends upon electronic, sound, and image technology in new media ).

그의 작품은 출생, 죽음, 의식의 측면과 같은 인간의 근본적인 경험 뒤에 있는 아이디어에 초점을 맞춘다(His works focus on the ideas behind fundamental human experiences such as birth, death and aspects of consciousness).

Video art projects

◈ Copyright of the original

https://cw2588.blogspot.com

1. When you're making video, you're giving structure to time, which is what a composer does.

비디오를 만들 때는 시간에 구조를 부여하는 것인데, 이것이 작곡가가 하는 일이다.

2. This thing called the camera, that takes everything in equally, taught me a lot about how to see.

모든 것을 똑같이 받아들이는 카메라라고 불리는 이것은, 나에게 보는 법에 대해 많은 것을 가르쳐 주었다.

3. The human brain is probably one of the most complex single objects on the face of the earth; I think it is, quite honestly.

인간의 두뇌는 아마도 지구상에서 가장 복잡한 단일 물체 중 하나일 것이다.

나는 그것이 꽤 정확한 편이라고 생각한다.

4. A lot of what making art is, is just being open, and empty.

And putting yourself in the right place for things to, literally, come together.

예술을 만드는 것의 대부분은 단지 열려 있고 비어 있는 것이다.

말 그대로 함께 모일 수 있는 적절한 장소에 자신을 두어라.

5. My works really begin in a very simple way.

Sometimes it's an image, and sometimes it's words I might write, like a fragment of a poem.

내 작업은 정말 아주 단순한 방식으로 시작된다.

어떤 때는 이미지이고, 어떤 때는 시의 한 조각처럼 내가 쓸 수 있는 말이기도 하다.

6. The future art historians are going to be software guys who are going to go into the depths of the code to find out what was changed hundreds of years before.

미래의 예술 역사가들은 수백 년 전에 무엇이 변경되었는지 알아내기 위해 코드의 깊이로 들어갈 소프트웨어 전문가가 될 것이다.

7. Art is, for me, the process of trying to wake up the soul.

Because we live in an industrialized, fast-paced world that prefers that the soul remain asleep.

나에게 예술은 영혼을 깨우려는 과정이다.

우리는 영혼이 잠들어 있는 것을 선호하는 산업화되고 급변하는 세상에 살고 있기 때문이다.

8. Creativity is not the property of artists alone.

It's a basic element of the human character, no matter what culture you're in, no matter where you are on Earth or in history.

창의성은 예술가만의 소유물이 아니다.

어떤 문화에 속해 있든, 지구상 어디에 있든, 역사상 어느 시대에 있든 상관없이 창의성은 인격의 기본 요소이다.

9. If you look at landscape in historical terms, you realize that most of the time we have been on Earth as a species, what has fallen on our retina is landscape, not images of buildings and cars and street lights.

역사적 용어로 풍경을 보면, 우리가 종(種)으로서 지구에 있었던 대부분의 시간 동안 우리의 망막에 떨어진 것은 건물과 자동차와 가로등의 이미지가 아니라 풍경이라는 것을 깨닫게 된다.

10. Since the time of St. Jerome, it was mandatory for any kind of scholar or thinker to spend time out in the desert in solitude.

It's no coincidence that the desert has been a major part of the visionary or mystical experience from the beginning of time.

성 제롬(히에로니무스, 예로니모, https://cw2588.blogspot.com/2023/09/st-jeromesaint-jerome-jerome-of-stridon.html ) 시대 이후로, 어떤 종류의 학자나 사상가들에게도 사막에서 고독하게 시간을 보내는 것은 의무적이었다.

사막이 태초부터 선견지명이나 신비로운 경험의 주요 부분이었던 것은 우연이 아니다.

11. Emotions are the key to many aspects of life.

They are precisely the elements that make human beings human.

I think the fact that emotions have been reduced and put off to the side in intellectual work, particularly in the 20th Century, is tragic.

감정은 인생의 여러 측면에서 핵심이다.

희노애락애오욕(喜怒哀樂愛惡慾)의 감정은 바로 인간을 인간답게 만드는 요소들이다.

특히 20세기에 지적인 작업에서 감정이 축소되고 옆으로 미뤄졌다는 사실은 비극적이라고 생각한다.

12. I think we're in an age where artists really have an incredible range of materials at their command now.

They can use almost anything from household items - Jackson Pollock used house paint - to, you know, advanced computer systems, to good old oil paint and acrylic paint.

우리는 예술가들이 정말 다양한 재료를 사용할 수 있는 시대에 살고 있다고 생각한다.

잭슨 폴록( https://en.wikipedia.org/wiki/Jackson_Pollock )이 사용한 집 페인트와 같은 가정용품부터 고급 컴퓨터 시스템, 오래된 유성 페인트 및 아크릴 페인트에 이르기까지 거의 모든 것을 사용할 수 있다.

13. The fundamental aspect of video is not the image, even though you can stand in amazement at what can be done electronically, how images can be manipulated and the really extraordinary creative possibilities.

For me the essential basis of video is the movement - something that exists at the moment and changes in the next moment.

비디오의 근본적인 측면은 이미지가 아니다.

전자(電子) 기술로 수행할 수 있는 작업, 이미지를 조작할 수 있는 방법, 정말 놀라운 창의적 가능성에 놀라움을 금치 못할 수도 있다.

나에게 비디오의 본질적인 기반은 움직임이다.

즉, 지금 순간에 존재하고 다음 순간에 변화하는 것이다.

14. When you come into my pieces, it's not an intellectual experience, it's a physical experience.

It's coming at your body.

There's light, there's sound, the lights in some pieces are going on and off.

There's loud roaring sound happening.

당신이 내 조각 작품 속으로 들어올 때, 그 상황은 지적 경험이 아니라 물리적 경험이다.

내 작품이 당신의 몸을 향해 다가가고 있다.

빛이 있고, 소리가 있으며, 일부 조각의 조명이 켜지고 꺼진다.