◈ Copyright of the original
※ Scott McCloud ( Scott McLeod, born 1960, https://en.wikipedia.org/wiki/Scott_McCloud , https://www.scottmccloud.com ) ; an American cartoonist and comics theorist (미국의 만화가, 만화 이론가).
His non-fiction books about comics, Understanding Comics (1993), Reinventing Comics (2000), and Making Comics (2006), are made in comic form.
He became established as a comics creator in the 1980s as an independent superhero cartoonist and advocate for creator's rights.
☞ Chung Woon-gap profile
https://jc2588.tistory.com/pages/hello
What did people truly want to say to the world?
I want to convey the true heart of the person published here.
With this mindset, I hope to properly express Scott McCloud's heart.
1. Space does for comics what time does for film!
만화의 공간은 영화의 시간과 같은 역할을 한다!
2. Webcomics are much bigger than any one scene can circumscribe.
웹툰은 한 장면으로 규정할 수 있는 것보다 훨씬 더 광활하다.
3. By stripping down an image to essential meaning, an artist can simplify that meaning.
예술가는 이미지를 본질적인 의미로 축소함으로써 그 의미를 단순화할 수 있다.
4. Comics are a way to communicate complex ideas in a simple and accessible manner.
만화는 복잡한 아이디어를 간단하고 이해하기 쉬운 방식으로 전달하는 방법이다.
5. Creator and reader are partners in the invisible creating something out of nothing, time and time again.
창작자와 독자는 보이지 않는 곳에서 무에서 유를 창조하는 데 있어 끊임없이 협력하는 파트너이다.
6. Comics is a medium where time is simultaneous, where a single image can represent both past and future.
만화는 시간이 동시에 흐르는 매체이며, 하나의 이미지가 과거와 미래를 모두 표현할 수 있다.
7. Comics have the ability to transport us to different worlds and make us see things from different perspectives.
만화는 우리를 다른 세계로 데려가서 삼라만상(參羅萬像)을 다른 관점에서 보게 하는 힘이 있다.
8. Comics is an art form that combines the visual and the written word, creating a unique storytelling experience.
만화는 시각적 언어와 문자적 언어를 결합하여 독특한 스토리텔링 경험을 선사하는 예술 형식이다.
9. The combination of words and pictures in comics creates a powerful synergy, enhancing the message being conveyed.
만화에서 글과 그림의 조합은 강력한 시너지 효과를 창출하여 전달되는 메시지를 더욱 풍부하게 한다.
10. Today, comics is one of the very few forms of mass communication in which individual voices still have a chance to be heard.
오늘날 만화는 개인의 목소리가 여전히 전달될 수 있는 몇 안 되는 대중 커뮤니케이션 형태 중 하나이다.
11. Comics are just words and pictures, but sometimes words and pictures can do things that neither words nor pictures alone can do.
만화는 단지 글과 그림일 뿐이지만, 때로는 글과 그림 만으로는 할 수 없는 일을 할 수 있다.
12. The power of comics lies in their simplicity.
They can communicate complex ideas through simple images and words.
만화의 힘은 단순함에 있다.
만화는 단순한 이미지와 단어를 통해 복잡한 생각을 전달할 수 있다.
13. The gutter, the space between panels, is where the magic of comics happens.
It's where the reader's imagination fills in the gaps.
패널 사이의 여백인 거터는 만화의 마법이 일어나는 곳이다.
독자의 상상력이 그 빈틈을 채우는 곳이기도 하다.
14. Comics are juxtaposed pictorial and other images in deliberate sequence, intended to convey information and/or to produce an aesthetic response in the viewer.
만화는 의도적으로 그림과 다른 이미지를 병치(倂置)하여 정보를 전달하거나 시청자에게 미적 반응을 일으키는 것을 목적으로 하는 작품이다.
15. Art, as I see it, is any human activity which doesn’t grow out of either of our species’ two basic instincts: survival and reproduction.
내가 보기에 예술이란 우리 종(種)의 두 가지 기본 본능, 즉 생존과 번식에서 비롯되지 않은 모든 인간 활동을 말한다.
16. Learn from everyone.
Follow no one.
Watch for patterns.
Work like hell.
모두에게서 배워라.
누구도 따르지 마라.
패턴을 살펴라.
끈기 있게 일하라.
17. What better way to reinvent the form than to toss virtually 99% of everything that's been done with it and start with a brand-new canvas, reinvent it from the ground up?
Digital comics gave me the opportunity to do that, and producing things digitally gave me the opportunity to do that.
만화 형식을 재창조하는 가장 좋은 방법은 지금까지의 모든 것을 거의 99% 버리고 완전히 새로운 캔버스에서 다시 시작하는 것이다.
처음부터 다시 만드는 것보다 더 좋은 방법이 있을까?
디지털 만화는 나에게 그렇게 할 수 있는 기회를 주었고, 디지털 방식으로 작품을 제작하는 것도 그렇게 할 수 있는 기회를 주었다.
18. Nobody knows what will work until they try it.
Some of comics' biggest success stories in recent years have explored subjects that no one was writing about at the time - stories no one had any reason to think would succeed.
My advice? Write what you want to read.
You'll have more fun doing it - and if all else fails, you'll always have at least one loyal reader.
시도해 보기 전까지는 무엇이 효과가 있을지 아무도 모른다.
최근 몇 년 동안 만화계의 가장 큰 성공을 거둔 작품 중 일부는 당시 아무도 쓰지 않았던 주제, 즉 성공할 것이라고 생각할 이유가 없었던 스토리를 다루었다.
내 조언은? 읽고 싶은 것을 쓰라는 것이다.
그러면 더 재미있을 것이고, 다른 모든 것이 실패하더라도 적어도 한 명의 충성스러운 독자는 항상 있을 것이다.
🔏 Scott McCloud: Understanding comics
https://www.youtube.com/watch?v=fXYckRgsdjI
🎤 A Conversation with Scott McCloud || Radcliffe Institute
https://www.youtube.com/watch?v=044MART1uOM
※ Quotes & sayings from Animator, Illustrator, Cartoonists 2(애니메이터, 일러스트레이터, 만화가들의 명언)
-. Maira Kalman(마이라 칼먼)
https://cw2588.blogspot.com/2023/02/maira-kalman-sayings-quotes-wikipedia.html
-. Marjane Satrapi(마르잔 사트라피)
https://cw2588.blogspot.com/2025/06/persepolis-marjane-satrapi-quotes.html
-. Mark Millar(마크 밀러)
https://cw2588.blogspot.com/2024/08/comic-book-writer-mark-millar-quotes.html
-. Mark Waid(마크 웨이드)
https://cw2588.blogspot.com/2024/02/mark-waid-sayings-quotes-comic-shazam.html
-. Oliver Herford(올리버 허포드)
https://cw2588.blogspot.com/2022/10/oliver-herford-sayings-quotes-wiki.html
-. Pete Docter(피트 닥터)
https://cw2588.blogspot.com/2024/07/pete-docter-quotes-sayings-pixar-movies.html
-. Ralph Bakshi(랄프 박시)
https://cw2588.blogspot.com/2023/08/ralph-bakshi-quotes-sayings-wikipedia.html
-. Takashi Murakami(村上隆, 무라카미 다카시)
https://cw2588.blogspot.com/2023/03/takashi-murakami-english-sayings-famous.html
-. Tite Kubo(久保帯人, 쿠보 타이토)
https://cw2588.blogspot.com/2023/11/tite-kubo-sayings-quotes-wikipedia-wiki.html
-. Travis Knight(트래비스 나이트)
https://cw2588.blogspot.com/2025/05/artist-travis-knight-sayings-quotes.html
-. Trey Parker(트레이 파커)
https://cw2588.blogspot.com/2023/10/trey-parker-quotes-sayings-wikipedia.html
-. Walt Disney(월트 디즈니)
https://cw2588.blogspot.com/2022/11/walt-disney-sayings-quotes-wikipedia.html
-. Wayne White(웨인 화이트)
https://cw2588.blogspot.com/2023/08/wayne-white-puppets-sayings-quotes.html





